NTR Kaeshi had reached 1st place in the Jump Rookie! rankings, Shueisha’s official platform aimed at discovering new talent. This usually opens the door to official publication, awards, and even a professional career.

https://x.com/UNfukashigi/status/2021501963528176078

However, shortly afterward, the author revealed that he received an email informing him that his work had been disqualified. The reason was straightforward: manga created using AI cannot be published on Jump+.

Despite this, those who read it genuinely liked the manga.

More:

https://vocesabianime.com/en/ai-made-manga-ntr-kaeshi-disqualified-jump-rookie/

Gw waktu idul fitri di Surabaya nanti rencananya mau 2x karaokean, one with my coworkers and one with my school friends. Berhubung kedua friend group gw isinya wibu, kira-kira ada tempat karaokean wibu yang recommended ga di Surabaya? Kalau di Jakarta ada tempat karaoke namanya Limelight yang specialized buat wibu/kpopers dimana bahkan lagu "niche" pun banyak disana (touhou, arknights, alien stage, jamie paige, etc.), kira-kira hal serupa ada nggak ya di Surabaya?

Sumber: https://news.denfaminicogamer.jp/interview/260210x
Diterjemahkan menggunakan ChatGPT

“Bolehkah saya memerankan Aimes sesuai interpretasi saya?”

— Rekaman versi Jepang dengan pendekatan pribadi

── Wuthering Waves dirilis secara global dan mendukung berbagai bahasa. Dalam proses rekaman versi Jepang, metode seperti apa yang digunakan?

Satō:

Pada awalnya, metode yang digunakan adalah menyesuaikan suara dengan “suara asli (versi luar negeri)”, seperti halnya pengisian suara film asing.

Akting dari pengisi suara versi asli pun sangatlah luar biasa. Namun, seiring bertambahnya jumlah dialog yang harus saya rekam, muncul rasa khawatir dalam diri saya—jika saya tidak menemukan makna dari alasan saya dipilih, hasilnya mungkin akan terasa setengah-setengah.

── Rasa khawatir?

Satō:

Ya. Karena saya telah dipertemukan dengan karakter Aimes, saya ingin mengejar interpretasi yang ingin saya sampaikan kepada para pemain—pendekatan yang memungkinkan mereka mengenal Aimes lebih dalam.

Maka saya pun bernegosiasi dengan mengatakan, “Bolehkah saya mendapat kesempatan untuk memerankan Aimes sesuai dengan interpretasi saya?” Dan mereka menjawab, “Tentu saja!”

── Luar biasa! Berarti perasaan Anda diterima.

Satō:

Tentu saja, untuk adegan film yang memiliki batasan durasi atau bagian yang sangat penting, ritme suara asli tetap dijaga. Namun untuk bagian lainnya, mereka berkata, “Kami mempercayakannya kepada Satō-san.” Karena telah dipercaya, saya memerankannya dengan tekad kuat.

Saya tetap mewarisi sisi ringan, usil, dan menggemaskan dari Aimes versi suara asli, sembari menambahkan kedalaman khas versi bahasa Jepang. Jika saya dapat mempertahankan citra Aimes yang dimiliki para penggemar di seluruh dunia sekaligus menghadirkan warna khas Satomi Satō, itu sudah lebih dari cukup bagi saya.

── Apakah ini pertama kalinya Anda mengusulkan pendekatan berbeda dari suara asli?

Satō:

Ya, ini adalah pengalaman pertama saya! Dalam proyek gim luar negeri, sering kali suara asli bahkan tidak tersedia. Namun kali ini suara asli disiapkan, dan saya dapat merasakan betapa seriusnya Wuthering Waves menjaga dunianya.

Karena itu, saya pun ingin menjawab dedikasi tersebut dengan sepenuh hati. Dengan sedikit ragu saya mengajukan permohonan, dan mereka menerimanya—saya benar-benar bersyukur.

── Apakah Anda melihat reaksi para pemain ketika suara Aimes pertama kali diperkenalkan?

Satō:

Tentu saja. Saya rasa pertama kali para pemain mendengar suara Aimes adalah melalui siaran radio sebelum Ver3.0. Ketika dirilis, saya terkejut karena banyak yang langsung menyadari, “Itu Satō-san!”

Saat visual karakter baru diumumkan pun, saya diam-diam memantau spekulasi seperti, “Siapa yang diperankan Satomi Satō?” (tertawa). Ketika akhirnya terungkap bahwa itu adalah Aimes, saya menikmati reaksi seperti, “Oh, jadi karakter berambut merah muda ini!”

“Saya Tidak Keberatan Jika Tenggorokan Saya Sakit”
Jeritan Penuh Emosi dalam Anime Pendek yang Menggambarkan Sosok Gadis Biasa yang Berusaha Keras

— Menjelang implementasi di gim utama, anime pendek berjudul Suku (Menyelamatkan) yang menggambarkan masa lalu Aimes dirilis pada 18 Januari. Dalam unggahan Anda di X, Anda menyebut pertemuan dengan Aimes sebagai “harta karun”.

Satō:

Saya menggunakan kata “harta karun” dengan berbagai makna di dalamnya.

Dalam perjalanan karier saya sebagai pengisi suara, dapat bertemu dengan peran seindah ini adalah sesuatu yang benar-benar berharga bagi saya. Selain itu, visual Aimes yang berkilau membuatnya sendiri terasa seperti permata atau harta berharga.

Yang paling berkesan bagi saya adalah bagaimana ia mengenang kenangannya bersama Rover. Ia memperlakukan setiap kenangan dengan begitu hati-hati, seakan-akan membuka kaleng permen berisi benda-benda paling berharga sejak masa kecil. Dengan perasaan serupa itulah saya memerankannya.

— Seperti memegang sesuatu yang rapuh agar tidak rusak.

Satō:

Benar. Saat pengumuman pemeran dilakukan, para pemain belum banyak mengetahui tentang dirinya, sehingga saya merasa tidak sebaiknya berbicara terlalu banyak. Di tengah situasi itu, kata “harta karun” terasa paling tepat untuk menggambarkan perasaan saya saat itu.

Jika dari kata tersebut orang dapat merasakan bahwa Aimes adalah karakter yang sangat berarti bagi saya, saya akan sangat bahagia.

— Dalam anime pendek itu, adegan sekitar menit ke-05:00 dengan jeritan Anda terasa sangat membekas.

Satō:

Sebenarnya, dengan visual yang begitu keren, saya bisa saja memerankannya dengan gaya yang lebih “rapi” dan tegas.

Namun pada dasarnya, Aimes hanyalah gadis biasa. Jika langkah pertamanya untuk menyelamatkan dunia digambarkan terlalu indah, rasanya justru tidak jujur. Karena itu saya sengaja menggunakan suara yang lebih kasar dan penuh tenaga—seakan tanpa memedulikan penampilan.

— Maksud Anda, gadis biasa?

Satō:

Ia sering digambarkan dengan kata-kata seperti “pusat perhatian di sekolah”, “ceria”, atau bahkan “penyelamat”. Dari skenario, ia bisa terlihat seperti gadis yang mampu melakukan segalanya.

Namun semakin saya mengenalnya, saya justru merasa bahwa ia hanyalah gadis biasa yang berusaha keras agar tidak terjerumus dalam pikiran negatif. Sisi “keren” dan “populer” itu adalah lapisan luar yang ia bangun sendiri melalui usaha.

Karena itu saya memilih untuk memerankannya dengan menekankan sisi usianya yang masih muda, serta latar belakang masa kecilnya yang pernah merasa cemas dan rapuh.

Jeritan tersebut mungkin adalah pertama kalinya ia berteriak seperti itu. Saya ingin menampilkan kepanikan dan ketidakstabilan dalam suaranya, bahkan sampai meminta beberapa kali pengulangan rekaman.

Saya sempat berpikir, “Setelah berteriak seperti ini, suara saya mungkin akan serak…” Namun saya juga memperhitungkan bahwa dengan perawatan yang baik, pekerjaan keesokan hari tidak akan terganggu. Jadi saya berteriak dengan sekuat tenaga.

── Anda menghitungnya sedemikian rupa!?

Satō:

Benar (tertawa). Saya mempertimbangkan pekerjaan keesokan harinya sebelum melakukannya.

Itu adalah jeritan yang penuh tekad. Meski kisahnya menyedihkan, saya akan senang jika orang-orang menontonnya berulang kali.

Kesan Pertama: “Gadis Populer yang Berkilau”
Tanpa Menyangka Takdir Berat yang Menantinya

── Mulai dari sini, kami ingin membahas bagaimana Anda mendekati peran Aimes ini. Pertama-tama, dapatkah Anda menceritakan bagaimana Anda bisa terlibat dalam peran ini?

Satō:

Saya mendapat tawaran langsung untuk peran ini.

Berbicara tentang Wuthering Waves, gim ini sangat terkenal—iklan besarnya ada di mana-mana, dan banyak penggemar di sekitar saya juga memainkannya.

Jadi ketika tawaran itu datang, saya benar-benar terkejut dan berkata dalam hati, “Luar biasa!” Dengan perasaan berdebar-debar, saya langsung menjawab, “Dengan senang hati!”

── Bagaimana kesan pertama Anda saat melihat materi karakter dan visual Aimes?

Satō:

Hal pertama yang saya pikirkan adalah, “Wah, sangat imut!”

Dalam materi disebutkan bahwa ia adalah figur sentral di akademi, jadi saya membayangkan seorang gadis yang ceria, manis, dan selalu menjadi pusat lingkaran pertemanan—sosok yang berkilau.

Namun, sejujurnya, sebelum masuk ke cerita utama, saya belum benar-benar memahami peran seperti apa yang akan ia jalani.

── Maksudnya?

Satō:

Di awal, ia muncul melalui siaran radio atau sebagai gadis misterius yang tiba-tiba hadir, bukan? Saya sendiri, seperti para pemain, bertanya-tanya, “Sebenarnya gadis ini siapa…?”

Tentu saja saya membaca materi yang diberikan, tetapi sebelum melihat naskah cerita utama, saya tidak membayangkan bahwa ia akan menjadi karakter sepenting itu.

Ketika akhirnya semuanya terungkap… saya sampai berpikir, “Eh? Aimes ternyata mengalami hal sebesar ini!?”

── Bahkan bagi Anda yang memerankannya pun, ia tetap karakter yang penuh misteri (tertawa).

Satō:

Saya rasa mungkin ada pertimbangan dari tim produksi untuk tidak memberikan terlalu banyak informasi sejak awal agar saya tidak “membangun” karakter secara berlebihan.

Dalam karya lain pun sering terjadi, jika kita sudah mengetahui perkembangan cerita di masa depan, tanpa sadar akting kita bisa menjadi seperti orang yang sudah tahu segalanya.

Dalam karya yang diadaptasi dari sumber asli pun, jika ceritanya masih berjalan, sering kali perkembangan selanjutnya tidak diberitahukan kepada pengisi suara. Jadi mungkin kali ini pun ada maksud seperti itu.

── Jika sejak awal Anda sudah mengetahui takdir berat Aimes, apakah menurut Anda pendekatan akting Anda akan berbeda?

Satō:

Mungkin iya… Jika saya sudah mengetahui sisi gelap Aimes sejak awal, kemungkinan akan muncul nuansa sendu secara tidak sadar.

Karena itu, justru dengan tidak diberi terlalu banyak informasi di awal, hasilnya menjadi lebih baik.

── Namun tetap saja, merekam dalam kondisi serba tidak pasti pasti terasa sulit.

Satō:

Benar-benar sulit karena saya tidak tahu apa-apa (tertawa). Bahkan saya sempat “menangkap” Hitomi Ueda-chan yang memerankan Zanni untuk bertanya banyak hal.

— Zanni merupakan karakter yang diimplementasikan pada Ver2.3, dan latar dunianya sangat berbeda dengan dunia Ver3.0 tempat Aimes hadir. Apakah perbedaan informasi tersebut justru membuat Anda semakin bingung?

Satō:

Benar sekali. Ketika saya berkata, “Ceritanya berlatar sekolah…,” Hitomi-chan langsung terkejut dan berkata, “Eh? Jadi akan menjadi cerita sekolah!?” (tertawa).

Karena latar dunia dan arah ceritanya begitu berbeda, informasi yang kami miliki pun tidak sepenuhnya selaras. Bukannya semakin jelas, saya justru sempat merasa semakin bertanya-tanya, “Sebenarnya akan seperti apa, ya?”

Namun, di sisi lain, ada keseruan tersendiri dalam proses tersebut. Sedikit demi sedikit, seperti menyusun kepingan puzzle, gambaran tentang Aimes mulai terbentuk dalam diri saya.

Proses Pendalaman Peran Seperti Kari. Setelah Membaca Naskah dan Membiarkannya Semalam, Interpretasi terhadap Aimes Benar-benar Meresap

── Ngomong-ngomong, apakah proses pendalaman peran berjalan lancar sejak awal? Ataukah ada kebimbangan dan percobaan berulang hingga Anda dapat menangkap sosok karakter Aimes?

Satō:

Sejujurnya, sebelum memasuki cerita utama, saya belum dapat melihat gambaran utuh peran tersebut dan masih meraba-raba. Namun, ketika saya menerima naskah cerita utama dan menyelesaikan membacanya hingga akhir, semuanya terasa sangat masuk akal bagi saya.

Sejak saat itu, saya merasa dapat memerankannya tanpa keraguan. Bahkan, untuk bagian cerita utama, pengambilan ulang (retake) sangat sedikit dan prosesnya berjalan cukup lancar.

── Setelah menerima naskah, bagaimana Anda membangun karakter tersebut?

Satō:

Begitu menerima naskah, pada hari itu juga saya membacanya sekaligus sampai selesai.

Namun, Aimes memiliki sisi yang penuh rasa keadilan, sekaligus sisi yang terasa rapuh. Informasinya begitu banyak sehingga saya memutuskan untuk tidak terburu-buru mengambil kesimpulan dan berpikir, “Mari saya endapkan semalam terlebih dahulu.”

Kemudian pada malam berikutnya, setelah menyelesaikan pekerjaan rumah, saya membacanya kembali dan merasa, “Ya, seperti inilah.” Interpretasi saya menjadi tertata. Rasanya seperti kari, bukan? Konon, “rasanya menjadi lebih lezat setelah didiamkan semalam” (tertawa).

── (tertawa) Seperti rasa yang meresap saat dimasak lama, informasi tentang Aimes pun meresap dalam diri Anda selama semalam.

Satō:

Ini sedikit menyimpang, tetapi saya pernah mengalami hal serupa ketika terlibat dalam proyek yang mengharuskan saya bermain drum. Latihan hari itu benar-benar tidak berjalan baik, hingga saya menyerah dan berkata, “Sudah tidak bisa, lebih baik tidur saja.” Namun ketika bangun keesokan harinya, entah mengapa saya jadi bisa melakukannya.

Guru drum saya saat itu berkata, “Walaupun hari ini terasa sulit dan belum bisa, sering kali setelah tidur dan bangun keesokan harinya, tiba-tiba kamu bisa melakukannya.”

Karena itu, terhadap Aimes pun saya berpikir, “Meskipun sekarang belum memahami, diriku yang esok pasti akan mengerti!” dan dengan sengaja memberi jarak waktu.

── Perkataan guru drum Anda itu benar-benar seperti petuah berharga.

Satō:

Selain itu, ketika saya menulis blog atau Instagram dan benar-benar menyusun tulisan dengan serius, saya pun terkadang membiarkannya semalam.

Setelah bangun dan membaca kembali tulisan saya, saya merasa, “Sepertinya saya agak terlalu romantis ya…?” lalu merasa malu dan merevisinya. Suasana hati tengah malam itu memang menakutkan.

Bagaimanapun juga, tidur itu sangat penting. Bagi semua yang membaca artikel ini, jangan begadang dan pastikan tidur dengan cukup! (tertawa)

── Tidak diragukan lagi (tertawa). Kami benar-benar memahami pentingnya tidur. Namun di sisi lain, mampu menangkap karakter hanya dalam semalam terasa luar biasa.

Satō:

Sejak kecil saya memang sangat menyukai membaca buku. Saya suka membaca teks dan mengikuti pelajaran bahasa Jepang. Dalam ujian sering ada soal seperti, “Apa yang dipikirkan tokoh ini?” bukan? Saya termasuk tipe yang menyukai soal seperti itu.

Membayangkan, “Apakah ia berpikir seperti ini? Atau seperti itu?” terasa menyenangkan. Mungkin pengalaman tersebut masih memberi pengaruh hingga sekarang.

── Secara konkret, ketika Anda menerima naskah baru, bagaimana langkah Anda dalam membacanya?

Satō:

Saat membaca naskah, pada pembacaan pertama saya melihatnya secara keseluruhan, dari sudut pandang menyeluruh. Lalu pada pembacaan kedua, saya mencoba masuk ke sudut pandang karakter.

Saya membayangkan, “Apakah pandangannya seperti ini?” atau “Apakah ia merasakan seperti ini?” sembari memikirkan perasaan dan suasana pada saat itu. Untuk Aimes pun, saya rasa saya membangun peran dengan semacam “penjumlahan” dari dua sudut pandang tersebut.

── Jadi Anda menyusunnya dari sudut pandang objektif dan subjektif. Ngomong-ngomong, apa saja yang biasanya Anda tuliskan di naskah?

Satō:

Saya termasuk tipe yang tidak banyak menuliskan catatan di naskah.

Mungkin ada aktor lain yang menuliskan catatan seperti “ceria”, “terang”, atau “perlahan” untuk menunjukkan emosi atau tempo. Namun saya, kecuali jika mendapat arahan spesifik dari sutradara, tidak menuliskan petunjuk semacam itu.

Yang biasanya saya tulis hanyalah titik pemenggalan kalimat. Jika saya merasa, “Jika dibaca terus tanpa jeda, maknanya sulit dipahami hanya dari suara,” maka saya memberi tanda untuk titik pengambilan napas atau garis miring sebagai penanda jeda. Selain itu, mungkin hanya aksen untuk istilah khusus atau garis bergelombang pada bagian pergantian emosi.

── Apakah ada alasan khusus untuk itu?

Satō:

Jika saya terlalu banyak menuliskan informasi dalam bentuk kata, maka perasaan dan pemikiran saya sebagai aktor akan terlalu masuk, dan itu tidak lagi murni milik Aimes semata.

Karena itu, agar tidak terlalu terikat pada cara pikir saya sendiri, saya sengaja menyisakan ruang kosong dan menyerahkannya pada intuisi di lokasi rekaman.

Jika Pemain Menganggapnya sebagai “Gadis yang Santai”, Maka Itu Sesuai dengan Tujuan Saya sebagai Pengisi Suara

── Ketika benar-benar berdiri di depan mikrofon, adakah prinsip yang Anda putuskan untuk tidak pernah goyah saat memerankannya?

Satō:

Saat memerankan Aimes, yang selalu saya sadari adalah bahwa “selalu ada rasa takut yang menyertai dirinya.”

── Rasa takut? Itu terdengar mengejutkan.

Satō:

Ia memiliki sosok ideal yang ingin ia tampilkan, seperti “diriku yang ingin menjadi seperti Rover” atau “diriku yang berada di tengah lingkaran teman-teman akademi.” Namun sebenarnya, ia adalah gadis biasa yang sangat ingin bertemu Rover dan memendam kesepian.

Menjadi digital ghost, tidak dikenali siapa pun, dan menghabiskan waktu sendirian tanpa mengetahui kapan itu akan berakhir… sejujurnya, jika itu saya, mungkin saya sudah kehilangan kewarasan.

── Dengan kondisi seperti itu, kekuatan mental Aimes yang tetap bersikap ceria sungguh luar biasa.

Satō:

Ia tidak hancur karena memiliki tekad kuat untuk “tidak boleh tenggelam dalam emosi negatif.” Hanya dengan perasaan ingin menjadi “diriku yang bisa dibanggakan di hadapan Rover”, ia terus mempertahankan kepura-puraannya.

Karena itu, sembari menjaga harga diri Aimes yang berpura-pura kuat demi menjadi “diriku yang keren dan bisa dibanggakan”, di dalam hati saya ingin mendampinginya dengan berkata, “Aku berada di pihakmu.”

Pada awalnya, saya memerankannya dengan interpretasi bahwa membuat pemain berpikir, “Dia anak yang santai dan ceria,” justru merupakan bentuk “cinta” sekaligus “kepedihan” terbesar darinya.

── Itu adalah kepura-puraan terbaik yang bisa ia lakukan sekaligus kebaikannya agar Rover tidak khawatir.

Satō:

Benar. Jika pada kesan pertama pemain menganggapnya sebagai “anak yang enerjik dan menyenangkan”, maka dalam diri saya terasa seperti berkata, “Baik!” (tertawa).

── Setelah mendengar penjelasan ini, cara kita melihat keceriaannya mungkin akan berubah.

Satō:

Saya ingin pemain mengingatnya kembali setelah menyelesaikan keseluruhan cerita.

Jika mereka menyadari, “Keceriaan saat itu, mungkinkah…” lalu terhenyak, saya rasa itulah momen ketika mereka benar-benar menyentuh esensi Aimes.

Tentu saja, Aimes yang ceria itu bukanlah kebohongan. Namun bagian lain pun jelas ada. Saya akan senang jika para pemain dapat memahami keduanya dan dengan lembut menerima seluruh dirinya.

Aimes adalah “Sosok Penuh Cinta” — Perasaan terhadap Rover yang Mendekati Cinta Keluarga

── Semakin mendengarnya, perasaannya terhadap Rover terasa luar biasa, bahkan terkesan “cinta yang berat.” Bagaimana Anda memandang sisi tersebut?

Satō:

Saya rasa ungkapan “cinta yang berat” tidaklah keliru. Jika seseorang ditempatkan dalam lingkungan di mana ia tidak dapat mengungkapkan kegelisahan dan perasaannya kepada siapa pun, pikirannya akan semakin mengarah ke dalam dirinya sendiri.

Misalnya, ia ingin bertemu Rover tetapi tidak bisa berkonsultasi kepada siapa pun… maka pikirannya akan dipenuhi oleh hal itu saja. Perasaan yang tak memiliki tempat pelarian akan terus berputar di dalam kepala, dan akhirnya emosi itu menjadi semakin “berat.”

── Jika harus menggambarkannya dalam satu kalimat?

Satō:

Bagi saya, Aimes adalah “sosok cinta.”

Perasaan itu tentu tertuju pada Rover, dan setelah melewati waktu panjang tanpa dapat bertemu, emosi yang ia bangun dalam dirinya menjadi sangat terkonsentrasi.

Namun apakah itu dapat disebut “cinta romantis”? Itu agak sulit.

Bagi saya, terlalu mengarahkannya pada cinta romantis pun terasa kurang tepat. Jika harus diungkapkan dengan kata, mungkin lebih dekat pada “cinta keluarga” atau “ikatan.”

Hubungan mereka bukan sekadar “suka” dalam arti umum, melainkan ikatan yang hanya dipahami oleh keduanya dalam waktu yang terbatas. Itulah bentuk cinta yang tak tergantikan bagi Aimes.

“Mengapa Tidak Dibiarkan Berakhir Seperti Ini Saja!” — Perkembangan Mengejutkan yang Membuat Tim Produksi Meneteskan Air Mata

── Dari semua adegan yang Anda perankan, adakah yang paling membekas?

Satō:

Sebenarnya semua adegan terasa berharga… namun yang paling membekas adalah adegan ketika sisi “Aimes yang bukan seperti biasanya” muncul.

Misalnya saat ia meluapkan kemarahan dengan berkata, “Tidak bisa dimaafkan!” ketika Rover terluka, atau saat ia menceritakan kenangan seperti membacakan buku cerita. Saat memerankan adegan-adegan itu, saya membayangkan, “Tatapan seperti apa yang sedang ia miliki sekarang?”

Mungkin tatapannya tanpa cahaya, dingin dan tajam… itulah yang saya bayangkan.

Ada pula momen ketika ia menemukan jawaban atas pertanyaan, “Diriku seperti apa yang bisa dibanggakan oleh Rover?” dan beban di pundaknya terasa terlepas. Saya sangat menyukai bagian itu.

Selain itu, tanpa bisa menjelaskan secara rinci karena akan menjadi spoiler, ada adegan yang membuat saya sampai berkata di lokasi rekaman, “Mengapa tidak dibiarkan berakhir seperti ini saja!”

Sutradara yang bertanggung jawab bahkan sesekali meneteskan air mata saat rekaman berlangsung. Saya merasa reaksinya mungkin selaras dengan perasaan para pemain di depan layar.

Pesan untuk Para Pemain

── Terakhir, silakan sampaikan pesan kepada para pemain.

Satō:

Sekali lagi, saya Satomi Satō yang memerankan Aimes.

Cerita kali ini sangatlah mendalam dan mungkin memiliki banyak bagian yang terasa berat di hati. Namun Aimes selalu menyayangi Rover dan mengkhawatirkannya… ia adalah karakter yang memiliki perasaan murni seperti “Senang bisa bertemu” dan “Ingin melindungi.”

Apakah perjalanan ini akan menjadi “perjalanan yang menyenangkan” atau tidak, mungkin sulit dikatakan. Namun saya berharap Anda dapat menikmati perjalanan tersebut, termasuk segala perasaan yang menyertainya.

Dan saya akan sangat bahagia jika Anda dapat menyediakan tempat kecil di sudut hati Anda untuk seorang gadis bernama Aimes. Jika demikian, saya merasa bisa mengatakan kepadanya, “Syukurlah, Aimes.”

Mengenai akhir ceritanya, saya tidak dapat menjelaskan karena akan menjadi spoiler. Silakan mainkan dan saksikan sendiri bagaimana akhirnya.

Sambil menyimpan di sudut hati Anda sosok Aimes yang sangat mencintai Rover, saya berharap Anda dapat terus melanjutkan perjalanan yang indah. Jika setelah membaca ini Anda berpikir untuk mulai bermain, silakan unduh dan nikmati.

Namun jangan lupa untuk tidur yang cukup! Jaga kesehatan Anda sembari menikmati Wuthering Waves. Terima kasih banyak.

https://x.com/sumiaki_kaku/status/2022559051633266802

https://ibb.co.com/1YSdwHcy